学术生涯

本书是郭因分析研究整理了我国自先秦到"五四”运动前夕各个时代绘画美学思想后，编写成的一部中国绘画美学史，是国内第一部对古典绘画美学作系统性研究的力作，填补了古典绘画美学史论领域的研究空白。它对中国绘画美学理论的发展史，提出了自己的见解，有探索、有套路、有体系，以现实主义与浪漫主义“双结合”的美学思想与创作方法为主线，贯穿于研究中国古典绘画美学结构体系的始与终。该书在国内有广泛而深刻的影响，并传播到海外，在日本、韩国和台湾地区受到关注和好评。

日本东北大学文学部美学研究室西田秀穗教授认为，“有组织、有系统地研究以往绘画理论的著作，迄今为止，几乎是没有。在这一点上，先生的《绘画美学史稿》则是一份相当贵重的研究成果，同时对我国进行的中国美术史以及中国美学研究来说，是一本非常有益的著作。”

编入郭因在大陆发表并已收进《审美试步》的有关中国古典绘画美学的十几篇文章。

本书阐述先秦至宋的绘画美学，是《中国绘画美学史稿》的拆开分册翻印本。

这是一本深入研究元明绘画美学的理论著作，是《中国绘画美学史稿》的拆开分册翻印本。

《中国近代绘画美学》与以上两册书均出自《中国绘画美学史稿》，由台湾金枫出版有限公司出版发行。

12万字的长文，收入1993.12广西教育出版社出版的《山水美论》一书。

本文实际上就是一篇山水画美学简史。作者介绍了中西方绘画史上大量中外画家的画论，史论结合，指出人类的审美意识日益觉醒之后，人类由亲近大自然的山山水水到产生表现山山水水的意愿，以山水画作为人们精神栖息的家园与精神翱翔的天地。画家“外师造化"，从客观世界寻取基础，解决画什么的问题:“内得心源”，从主观世界寻取手段，解决怎样画的问题；再靠“意匠经营”与表现技巧，以适当的形式，使艺术意象“迹化”为艺术形象。郭因认为绘画艺术中关于主观情思与客观景物的关系、关于客观景物中形与神的关系..……各种各样的关系，都应该“道中庸”，处理得恰到好处、合度、适宜，富有分寸感，从而达到“致中和”即整体和谐的目的。

本书除“引言”《多棱镜下的中国美术》概括地介绍了本书内容及撰写意图外，全书分为“绘画”“书画”“篆刻”“雕塑”“工艺美术”五个部分，它不仅包括现代一般意义上的美术门类为绘画、雕塑、工艺美术（建筑另编），而且含有我国特有的书法和篆刻。工艺美术包括石器、青铜器、玉器、丝绸、刺绣、漆器、陶瓷、景泰蓝、明式家具、芜湖铁画等，每一门类按历史顺序，介绍其发生发展的历史，不同时期主要流派、代表作家、代表作品，本书内容丰富、文字简练、插图精美——共收精美插图150余幅，且大多为彩色，堪称“图文并茂”，是一本了解中国美术的层次较高的入门书。